Dios Algoritmo. Máquinas Sacras.Algorithmic God. Sacred Machines.

Una serie que encarna el encuentro visceral entre la máquina y la inteligencia artificial, no como fusión armónica, sino como una colisión mitológica.A series that embodies the visceral encounter between the machine and artificial intelligence, not as a harmonious fusion, but as a mythological collision.

Nacen las barcas/bestias: artefactos simbólicos, híbridos entre nave y criatura, entre vehículo y amenaza. Máquinas que nos transportan a la vez que nos devoran. Llevan incrustado algo profundamente humano: el miedo, la fascinación y la rendición ante un nuevo tipo de dios.Ships/beasts are born: symbolic artifacts, hybrids between vessel and creature, between vehicle and threat. Machines that carry us while devouring us. They carry something deeply human embedded in them: fear, fascination and surrender to a new kind of god.

Usando hojas de oro, aplicadas sobre fragmentos de estas criaturas digitales, me propongo un gesto sagrado y ambiguo: sacralizar la monstruosidad. El dorado, históricamente reservado para lo divino, lo celestial o lo eterno, señala acá los puntos donde la tecnología ha sido entronizada, adorada, obedecida, temida.Using gold leaf, applied over fragments of these digital creatures, I propose a sacred and ambiguous gesture: to sacralize monstrosity. Gold, historically reserved for the divine, the celestial or the eternal, marks here the points where technology has been enthroned, worshipped, obeyed, feared.

Piezas que no celebran el avance, lo interrogan. La exposición propone una iconografía contemporánea del poder técnico: una nueva religión sin alma, pero con código. Las barcas/bestias como relicarios del presente, monumentos flotantes a una era donde el algoritmo ha reemplazado al misterio, y el brillo del oro ya no ilumina lo espiritual, sino lo artificial.Pieces that do not celebrate progress, but question it. The exhibition proposes a contemporary iconography of technical power: a new religion without a soul, but with code. The ships/beasts as reliquaries of the present, floating monuments to an era in which the algorithm has replaced mystery, and the shine of gold no longer illuminates the spiritual, but the artificial.

Una voz dialoga con el collage, un texto que acompaña el recorrido visual. El prompt que transmutó la imagen en su origen, ahora grabado a láser en bronce. Se hace visible, la práctica se enuncia y se pone por delante. Lo efímero de la instrucción convertido en metal, destinado a perdurar. Chapa pesada, fría. Se vuelve reliquia, inscripción sagrada, materia que nos va a sobrevivir. El prompt imita la permanencia. La permanencia imita lo divino.A voice converses with the collage, a text that accompanies the visual journey. The prompt that transmuted the image at its origin, now laser-engraved in bronze. It becomes visible: the practice is stated and placed up front. The ephemeral nature of the instruction turned into metal, destined to endure. Heavy, cold sheet metal. It becomes a relic, a sacred inscription, matter that will outlive us. The prompt imitates permanence. Permanence imitates the divine.

Materia oníricaDream Matter

La imagen comienza en el mundo físico. Una foto, un dibujo, una mancha, un recorte. Huellas materiales. Más no permanecen allí.The image begins in the physical world. A photograph, a drawing, a stain, a cutout. Material traces. But they do not remain there.

Ingresan en un territorio intermedio: el algoritmo. Un espacio que pertenece a una nueva forma de construcción simbólica. La IA no interpreta la realidad; la descompone en relaciones estadísticas, asociaciones improbables y miles de imágenes latentes. Comienzan a responder a otra gramática.They enter an intermediate territory: the algorithm. A space that belongs to a new form of symbolic construction. AI does not interpret reality; it breaks it down into statistical relations, improbable associations and thousands of latent images. They begin to respond to another grammar.

Las imágenes atraviesan ese espacio como quien atraviesa una noche. Y regresan alteradas, contaminadas. Como sucede con los sueños, nunca terminan de fijarse.The images cross that space the way one crosses a night. And they return altered, contaminated. As with dreams, they never quite settle.

BiografíaBiography

Realizador audiovisual y artista plástico, mi trabajo se sitúa en un territorio híbrido. Me formé en la UBA en Diseño de Imagen y Sonido. Como montajista colaboré con directores como Lucia Puenzo, Javier Olivera y Esteban Sapir.Audiovisual filmmaker and visual artist, my work sits in a hybrid territory. I trained at UBA in Image and Sound Design. As an editor I collaborated with directors such as Lucia Puenzo, Javier Olivera and Esteban Sapir.

Estudié dibujo, grabado y prácticas artísticas cursando en la Escuela Ernesto de la Cárcova, el taller de artes y oficios de Lorena Fernandez y dramaturgia con Mauricio Kartun. Este recorrido amplió mi campo hacia la imagen fija, la instalación y el cruce de soportes, pensando la obra como un dispositivo espacial y conceptual.I studied drawing, printmaking and artistic practices at the Escuela Ernesto de la Cárcova, in Lorena Fernandez’s arts and crafts workshop, and dramaturgy with Mauricio Kartun. This path broadened my field toward still images, installation and the crossing of media, thinking of the work as a spatial and conceptual device.

Como realizador mis producciones fueron seleccionadas en festivales como el de Cine de Mar del Plata, Guadalajara y La Habana entre otros. Con Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca, recibí el premio a Mejor Montaje en el Festival Audiovisual de Bariloche.As a filmmaker, my productions have been selected at festivals such as the Mar del Plata Film Festival, Guadalajara and Havana, among others. With Dhaulagiri, ascenso a la montaña blanca, I received the award for Best Editing at the Bariloche Audiovisual Festival.

Pienso en el montaje como un gesto crítico y poético. Con esta mirada desarrollé los proyectos La jaula rota, Letra Viva y Cartografías de lo posible, donde el trabajo con archivos, testimonios y dispositivos narrativos se desplaza hacia el campo de las artes visuales, expandiendo los límites del relato audiovisual clásico.I think of editing as a critical and poetic gesture. With this outlook I developed the projects La jaula rota, Letra Viva and Cartografías de lo posible, in which the work with archives, testimonies and narrative devices shifts into the field of the visual arts, expanding the limits of classical audiovisual storytelling.

Mi investigación está orientada a investigar la tensión entre tecnología, mito y territorio. Trabajo con imágenes de navíos, territorios y criaturas colosales, imágenes que funcionan como fragmentos de un relato abierto, donde conviven lo documental, lo ficcional y lo especulativo.My research is aimed at investigating the tension between technology, myth and territory. I work with images of ships, territories and colossal creatures, images that function as fragments of an open narrative, where the documentary, the fictional and the speculative coexist.

Esta obra fue realizada con apoyo del programa Mecenazgo de la Ciudad de Bs As.This work was made with the support of the Mecenazgo program of the City of Buenos Aires.